Предварительный просмотр:
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Самарской области
Основная общеобразовательная школа № 21
Города Новокуйбышевска городского округа Новокуйбышевск Самарской области
Структурное подразделение “ Детский сад “Гвоздичка”
«Знакомство с профессией художника»
Подготовила воспитатель высшей квалификационной категории Кучина В. К.
Тема: «Знакомство с профессией художника»
Образовательные области: «Познавательное развитие», «Художественно-эстетическое развитие», «Речевое развитие»
- познакомить детей с профессией и творчеством художника, жанрами изобразительного искусства; активизировать познавательную активность;
- формировать у детей положительное эмоциональное отношение к изобразительной деятельности;
- развивать мелкую и общую моторику;
- побуждать использовать разнообразные средства выразительности;
- воспитывать у детей уважение к труду художника;
- развивать связную речь детей
Описание
Профессия художника – это творческий труд, требующий хорошей фантазии, вдохновения и владения техниками рисования. Направлений художественной деятельности очень много, поэтому в профессии выделяют целый ряд более узких специализаций:
- Художник-иллюстратор. Специалист, создающий картины, описывающие текст.
- Художник-график. Мастер, работающий в одном контрастном цвете. Чаще всего это черный. Для рисунков используется карандаш, тушь и т.д.
- Художник-карикатурист. Это специалист, который создает смешные портреты или пародии на происходящие события.
- Живописец. Название данной отрасли самое древнее и оно характеризуется рисованием с натуры.
- Художник-модельер. Данный специалист специализируется на создании эскизов новых коллекций одежды. Художник, придумывающий наряд, законодатель моды.
- Художник-копиист. Специалист, создающий копии картин, репродукции.
- Художник-реставратор. Данные специалисты точно знают, как вернуть шедеврам первозданный вид.
- Специалист в области миниатюрной живописи.
- Художник-портретист. Это работа с людьми с целью полной передачи их внешних особенностей. Передача может быть и частичной, все зависит от стиля, в котором работает мастер.
Существует масса других не менее популярных направлений деятельности. Специфика работы в каждой из них имеет ряд отличий. Но общим остается одно – это искусство передавать мысли и фантазии с помощью рисования.
На каких специальностях учиться
Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу. Поэтому следует поступать на такие специальности:
- графика;
- дизайн;
- живопись;
- художник монументально-декоративного искусства (живопись);
- декоративно-прикладное искусство и народные промыслы;
- театрально-декорационное искусство;
- изобразительное искусство и черчение.
Есть и другие узкопрофильные специальности.
Рисуем портрет художника
Конечно, основой успеха художника любой специализации является талант. Без него невозможно создать то, что будет вызывать восхищение не только у самого автора, но и у заказчиков или простых наблюдателей. Но талант не является гарантом успеха, это фундамент для художника, и только в сочетании с другими личными качествами и умениями возможно профессиональное будущее.
К ним относятся:
- Фантазия и богатое воображение: художник должен уметь создавать что-то уникальное, авторское, а не просто копировать работы других творцов.
- Художественный вкус, чувство гармонии: любое творение – это сочетание гармонично подобранных красок и деталей, иначе назвать это творением будет сложно.
- Трудолюбие: работа художника – это результат его воображения и любви к своему делу. Чтобы создать что-то действительно стоящее, нужно сделать не одну попытку, потратить много времени и быть максимально сосредоточенным.
- Наблюдательность: художник легко замечает даже самые мелкие детали как в окружающем мире, вдохновляясь ими, так и в собственных работах, прорисовывает каждую мелочь.
- Целеустремленность и упорство: представляете, если бы великие художники каждый раз бросали кисти в сторону, когда у них что-то не получалось? Мы бы никогда не увидели их величайших творений, но желание довести начатое до конца сделало свое дело. Тот, кто видит четкую цель, способен добиться успеха в своей работе.
- Наглядно-образное мышление, пространственное воображение: они помогают из обычных вещей делать необычные, складывать детали в общую концепцию.
- Цветовосприятие: художник должен уметь отличать цвета и грамотно сочетать их между собой.
- Умение воспринимать критику: творческая деятельность, как и любая другая, подразумевает определенные неудачи, ведь не всегда все получается с первого раза. Плюс ко всему искусство – дело вкуса, и не стоит надеяться, что работы будут нравиться всем. Обязательно найдутся критики, и это совершенно нормально.
Как правило, любовь к рисованию и большинство из перечисленных качеств проявляются с раннего возраста, но редко когда детские увлечения перерастают в профессию, хотя художником можно стать, окончив профильное учебное заведение.
Подведем итог
Художник – это не только про картины, висящие на стенах наших бабушек и дедушек или размещенные в стенах музеев, это про простор мыслей, творчества, полет идей, бесконечное вдохновение и реализацию. Художники совмещают в себе разные профессии: это и создатели красивой картинки в театре и кино, и те, кто рисует полюбившихся героев в компьютерных играх, и мастера, которые возвращают жизнь уникальным вещам.
Как и любая другая профессия, она требует серьезного подхода, постоянного обучения, отработки профессиональных навыков, терпения и усердия. В творческой среде тоже есть конкуренция, не стоит об этом забывать, ведь предложений на рынке труда меньше, чем специалистов, поэтому расслабиться не получится (конечно, если речь идет о получении дохода, а не только о работе ради удовольствия).
Если у вас есть талант к рисованию и вы видите себя в этой профессии, смело делайте первый шаг: ознакомьтесь с полезной литературой, запишитесь на курсы и ничего не бойтесь. Любой профессиональный путь полон испытаний и препятствий, и только пройдя через них мы становимся настоящими мастерами своего дела.
Любите то, чем вы занимаетесь, и все получится! Успехов!
Советуем также прочитать:
- Сторителлинг
- Как найти свое призвание и изменить жизнь к лучшему
- «Кради как художник» — десять советов для любого вида творчества
- Скетчинг для начинающих
- Роли, которые вы должны примерить, чтобы быть творческим
- Подборка полезных материалов о творчестве и развитии креативности
- Упражнения, которые пробудят ваши творческие способности
- 10 самых известных художников
- Профессия «Дизайнер»: от простого карандаша до высоких компьютерных технологий
- 15 заданий, которые прокачают вашу сообразительность
- Профессия программист: кодер или создатель?
Ключевые слова:1LLL
Какими бывают художники?
Художник – это человек, который занимается изобразительным искусством.
Это яркий пример того, что хобби может быть профессией и способно приносить определенный доход, ведь, согласитесь, невозможно рисовать, не любя это дело и не вдохновляясь им. И если раньше под словом «художник» подразумевался иконописец или тот, кто рисовал картины, то сейчас сфера деятельности этих профессиональных создателей красоты очень широка.
В выборе направления работы будущим художникам стоит быть конкретными и целенаправленными, ведь сейчас существует столько интересных специализаций, что глаза разбегаются. Итак, давайте рассмотрим подробнее.
Художник-иллюстратор
Художник-иллюстратор рисует картинки к определенному тексту. Да-да, именно его руками созданы те самые рисунки, которые мы так любили рассматривать на страницах книг сказок. Он создает шедевры не только для литературных произведений, но и для рекламы, одежды, сайтов и т.д. Этот специалист должен уметь применять различные графические приемы, работать в разных стилях и знать техническую сторону печати. В основном, он работает в следующих направлениях:
- Художественная иллюстрация: художник «рисует» литературные произведения, передает их смысл через картинки. Это направление теснее остальных связано с искусством.
- Техническая иллюстрация: здесь речь идет о схематичных изображениях, чертежах, которые используются для инструкций, научных работ и т.д.
- Стоковая иллюстрация: художник пишет что-либо с целью продать свои творения на соответствующих сервисах.
- Рекламная полиграфия: специалист работает над листовками, буклетами, визитками и т.д. Это направление тесно связано с графическим дизайном.
- Web-дизайн: эта деятельность подразумевает создание иллюстраций, адаптированных под конкретный сайт или социальные сети.
- Брендинг: сейчас компании заботятся о своей уникальности и узнаваемости на рынке, для этого они разрабатывают собственный неповторимый стиль, точнее этим как раз и занимается художник.
- Рисование комиксов: специалист создает комиксы к конкретной истории или как самостоятельное изображение, которое можно использовать в различных целях.
- Геймдизайн: а это настоящий рай для художников-игроманов, ведь их задача – разработать статичные элементы дизайна компьютерной игры или приложения [Pentaschool, 2020].
Как видите, профессия художника-иллюстратора очень разнообразна, такой простор для реализации творческих идей в одной специализации встретишь не часто.
Художник-мультипликатор
А вы любите мультфильмы? Уверены, что даже у самого серьезного человека есть хотя бы один мультик, который он смотрит с удовольствием. Над каждым мультфильмом трудится большая команда, которой никак не обойтись без художника-мультипликатора. На основе готового сценария он создает ту самую картинку, которая приковывает внимание телезрителей.
Этот профессионал получает от режиссера гид, в котором описываются эмоции героев, их внешний вид и другие подробности. При этом аниматор (художник) может сам придумывать выражение лица и добавлять свои изюминки в общую концепцию.
Художник-аниматор может работать в нескольких техниках или развиваться в какой-то определенной. К основным техникам относятся кукольная анимация, пластилиновая анимация, классические 2D- и 3D-анимации. Последняя, кстати, является самой популярной, в этой технике создаются мультфильмы от Pixar и Disney. Профессия художника-мультипликатора востребована не только в мультипликационной и киноиндустрии, но и в компаниях, которые занимаются видеоиграми и рекламой [П. Минаева, 2019].
Концепт-художник
Концепт-художник разрабатывает виртуальный дизайн для чего-либо (предметы, герои и т.д.) Чаще всего этот специалист востребован в области создания игр, он работает над общим стилем игровой графики и отдельными элементами игры. Проще говоря, концепт-художник делает быстрые образы 2D- и 3D-инструментами. Его задача – создать концепт, определенный стиль, скетч, вдохновить команду, но его работа не идет в конечный продукт.
Хоть это и творческая профессия, особо разгуляться художнику не получится, ведь его работа должна быть выполнена под определенный заказ с учетом всех пожеланий клиента и, как правило, это проектная деятельность. В России таких специалистов еще называют 2D- и 3D-художниками. На сегодняшний момент работа над фильмами Marvel является высшим уровнем работы концепт-художника [Е. Морозова, 2020].
Художник-живописец
Художник-живописец создает картины, используя для этого различные инструменты: краски, карандаши и т.д. Как правило, эту профессию выбирают студенты, которые любят мировую художественную литературу, историю искусства, и бывшие школьники, которые бегом бежали на уроки рисования, а свободное время посвящали картинным галереям.
Живописцами становятся те, кто имеет природный талант. Эта профессия открывает для специалиста множество других дорог: чтобы больше заработать, художники-живописцы работают оформителями, портретистами, реставраторами и т.д. В обязанности профессионала входит разработка концепции картины, планирование этапов работы, приобретение необходимых материалов, создание эскизов, работа над картиной и сдача картины заказчику.
Если говорить о живописце «свободного полета», который не зависит от работодателя или определенного проекта, то это человек, который создает картины по мере вдохновения, а потом выставляет свои работы на выставках, арт-мероприятиях, тем самым привлекая внимание покупателей к своим трудам [Профгид, 2021].
Художник-оформитель
Художник-оформитель – это специалист, который использует различные приемы изобразительного искусства с целью оформить что-либо. Он расписывает фасады зданий, создает интерьеры, декорирует помещения под мероприятия, разрабатывает эскизы благоустройства территории, рисует наглядные пособия, оформляет торговые залы, витрины магазинов и другие помещения.
Профессия художника-оформителя включает в себя немалый спектр профессиональных и теоретических навыков. Специалист должен знать тенденции современной иллюстрации, основы графического дизайна, живописи, рисунка, композиции и т.д. Он должен уметь работать с различными художественными материалами, графическими и векторными программами, уметь применять на практике разные стили и иметь свой авторский почерк.
Хорошие художники-оформители – универсальные специалисты, которые легко выполнят любой запрос заказчика, будь то оформление детской комнаты или свадебного торжества [Британская высшая школа дизайна, 2021].
Художник-дизайнер
Профессию «художник-дизайнер» часто сравнивают с работой художника-оформителя, а кто-то уверяет, что это одно и то же, просто «художник-дизайнер» звучит более современно. Оформитель может не знать, как правильно расставить мебель, а вот в обязанности дизайнера проектирование как раз входит в первую очередь. Он разрабатывает графические схемы, макеты, которые наглядно демонстрируют, как можно воплотить в жизнь все пожелания клиентов и идеи дизайнера.
Похожей по обязанностям является профессия инженера-художника, только здесь речь идет о более детальной работе, например, о создании ювелирного украшения: художник сам продумывает и разрабатывает каждую деталь изделия, следит за качеством материала.
Художник по костюмам
Профессия художника по костюмам подразумевает работу над образами героев фильма или спектакля. Этот специалист входит в группу творческих профессионалов, во главе которой стоит художник-постановщик. Художник по костюмам сначала знакомится со сценарием и после этого создает облики актерам, которые будут соответствовать общей идее сюжета и личности героя.
Костюмы могут быть простыми, повседневными, особенно, если дело касается истории, происходящей в наши дни, или иметь исторический характер, передавать дух прошлых времен, если нужно рассказать о событиях давних лет. В хорошем спектакле или фильме костюмы продумываются до мелочей, они создают общую художественную концепцию.
Художник по костюмам занимается эскизами одежды, взаимодействует с творческой командой, подбирает ткани и фурнитуру, контролирует процесс создания облика. При этом он работает над образом не только реальных актеров, но и виртуальных персонажей, а уже художник-график воплощает задумку в жизнь [Профгид, 2021].
Художник-педагог
Профессия художника-учителя поистине благородна, ведь речь идет о преподавании азов изобразительного искусства детям. Специалист учит познавать мир через яркие краски, рисунки, которые создаются собственными руками. Преподаватель ИЗО объясняет теоретическую базу, учит различным техникам рисования. Он сочетает в себе навыки учителя и художника, и его основная цель – привить любовь учеников к искусству, развить у них вкус, научить видеть мир с разных сторон.
Эта профессия – отличный вариант для тех, кто любит рисовать не меньше, чем общаться с людьми и делиться знаниями. А вы любили уроки ИЗО в школе или, может быть, это сейчас ваш самый любимый школьный предмет?
Мы с вами убедились, что для тех, кто решил связать себя с искусством, мир профессий действительно богат. Такое разнообразие направлений уж точно нельзя назвать скудным, здесь каждый найдет то, что будет приносить не только удовольствие, но и материальный достаток. Но не стоит забывать, что желание быть художником должно подкрепляться наличием личностных качеств, соответствующих данной профессии.
Минусы и плюсы профессии
Пожалуй, нет более творческих профессий, чем профессия художника. Это настоящий рай для тех, кто не может представить свою жизнь без искусства и самореализации. Карьеру художника можно начать в раннем возрасте, окончив художественную школу или курсы, и продолжить свое становление в качестве профессионала, уже будучи студентом высшего учебного заведения – это несомненный плюс.
Впечатляет разнообразие сфер деятельности, в которых художник может быть полезен. Он может работать на фестивалях, в мастерских, на выставках, в рекламных компаниях и даже дома. Здесь каждый найдет для себя то, что придется по душе. И, конечно, любому творцу важен простор для действий, ведь творческие люди не любят, когда их ограничивают, а эта профессия как раз позволяет реализовать самые невероятные идеи.
Художник по своей натуре – человек свободного полета, а любая работа, тем более под чьим-то руководством, требует высокого уровня самоорганизации, дисциплины, что очень сложно дается творческим людям. Этот факт можно отнести к минусам профессии. Также важно понимание, что любое искусство – это дело вкуса, здесь без критики не обойтись, поэтому работу относят к стрессовой. Особенно это касается тех специалистов, кто выполняет заказы для клиентов.
Художник обязан следить за тем, что является актуальным и привлекательным в его сфере сегодня, и совершенствовать свои навыки. Он должен удовлетворять запросы потребителей, даже если его вкусы не совпадают с современными трендами. Несмотря на наличие вакансий на рынке труда, среди художников держится высокая конкуренция, поэтому важно постоянно заявлять о себе, как о профессионале, ведь на лучшие позиции берут лучших.
Также нужно быть готовым к тому, что на первоначальных этапах получения опыта, зарплата может быть на уровне минимальной оплаты труда. Если перечисленные минусы не перевесили все прелести профессии, тогда сомнений не осталось: нужно действовать!
Проект «Профессия — художник»
Лариса Суслова
Проект «Профессия — художник»
Профессия художник
• Знакомство с особенностями профессии художник
• Изучить разновидности профессии художник
• Сделать альбом загадок о профессии художник
В жизни каждого человека рано или поздно возникает вопрос: кем стать и куда пойти учиться?
Выбор профессии – дело серьёзное! К нему надо подходить осмысленно и начинать думать об этом уже сейчас.
Где учиться
Получить художественное образование можно как в вузах, так и в художественных школах или на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Самыми престижными для получения такой специальности считаются следующие заведения:
- Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
- Московский государственный университет дизайна и технологии.
- Тольяттинский государственный университет.
- Арктический государственный институт искусств и культуры.
Чем приходится заниматься на работе и специализации
Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:
- Поиск заказчиков. Этим занимается сам художник. Для этого он участвует в выставках и презентациях. Также поиск заказчиков часто ведется через интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
- Знакомство с заказчиками и выяснение их потребностей. Часто клиенты заказывают картины на подарок, иллюстрации, портреты, карикатуры. Художник должен максимально четко понять, чего хотят клиенты. Кроме того, важно продемонстрировать свои работы, чтобы заказчики понимали, в каком стиле пишет автор. Ведь для простых обывателей не понятно большинство наименований. Именно из-за таких ошибок и возникают конфликтные ситуации.
- Обдумывание концепции будущего произведения. Художник продумывает, что и в каком контексте хотел бы изобразить.
- Закупка необходимых материалов.
- Создание наброска. Это общее очертание будущей картины, с визуализацией будущего расположения ключевых объектов. Его можно сравнить со схемой инженерных коммуникаций.
- Непосредственно сам процесс рисования. Это самый длительный этап. Он обычно привязан к срокам сдачи. Творческий процесс может происходить на протяжении нескольких месяцев и даже лет.
- Обрамление картины и подготовка к сдаче.
- Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.
Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.
Кому подходит данная профессия
Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.
Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».
Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.
