Уроки рисования для детей 6-7-8 лет карандашом, красками

Ведущие психологи и педагоги давно утвердили наиболее полезные и интересные техники рисования для детей. Они уверены, подобные творческие занятия влияют не только на обретение художественных навыков, развитие фантазии, а и стабилизируют нервную систему ребенка, положительно влияют на его психологическое развитие.

Среди наиболее популярных техник рисования с дошкольником или школьником младших классов специалисты выделяют:

• Фроттаж;
• Воздушные краски;
• Мраморная бумага;
• Мыльная живопись;
• Кляксография (рисование брызгами);
• Рисование на влажной поверхности;

Фроттаж — художественная техника, использующая натирающие движения карандаша

Рисунок воздушными красками

Рисование мраморной бумаги

Мыльная живопись

Кляксография — техника рисования брызгами

Рисунок солью и клеем

Рисунок восковыми мелками

Рисунок воздушными шариками

• Пучок карандашей;
• Мелки и крахмал;
• Разноцветный клей;
• Рисунок солью;
• Рисование воском;
• Поролон или губка;
• Рисование ватными палочками;
• Рисование отпечатками рук, пальцев, ладошек, ногами;
• Рисование шариками.

Польза творчества для развития ребенка

Уроки рисования являются обязательным элементом всестороннего развития для детей 6-7-8 лет.

В частности, они обеспечивают:

• Стимуляцию мелкой моторики, что облегчает подготовку руки к письму у дошкольников.
• Развитие правого полушария, а вместе с ним и воображения, креативности, творческого мышления.
• Осознанное восприятие реальных предметов, глубокое познание их свойств.
• Воспитание эстетических чувств.
• Овладение техниками расслабления, так как творчество в любом проявлении считается мощным медитативным средством.
• Работает как арт-терапия: творчество позволяет через конкретный или абстрактный сюжет не только выразить личное мнение, но выплеснуть эмоции, уменьшить страхи и тревожность.
• Полезное времяпрепровождение, которое впоследствии может перейти в стабильное увлечение.
• Улучшение коммуникации, навыков сотрудничества при работе в группе.

Как заинтересовать ребенка к рисованию

Побудить ребенка заниматься творчеством и поддерживать его интерес – главная задача родителя или педагога. Нередко дети отказываются даже попробовать рисовать или, только взяв в руки кисть, быстро переключают внимание на что-то постороннее, и в итоге бросают занятие.

Чтобы заинтересовать ребенка, нужно:

• предложить актуальную для него тему, допустим, домашних животных, супергероев или персонажей любимых мультиков.
• поэкспериментировать с материалами: акварель, пальчиковые краски, пастель, рисование светом. Некоторым детям может не нравиться держать кисточку, зато они с удовольствием используют собственные ладони для художеств, другие же, наоборот, предпочтут карандаш, так как структура красок им неприятна.
• нужно понаблюдать за ребенком, возможно, он сам подскажет, что ему интересно в живописи. Раз проявленную инициативу нужно обязательно поддержать.
• наиболее важным является демонстрация личного примера. Ребенок активнее вовлечется в какой-либо процесс, если взрослый сам регулярно занимается и предлагает поучиться вместе.

Организация рабочего пространства, ход занятия

Обучение следует проводить за столом или мольбертом. На рабочем месте не должно быть лишних, отвлекающих предметов, только нужные для текущего урока материалы. Окружающее пространство можно закрыть от возможного воздействия красок, постелив пленку.

Расположиться следует в освещенной части комнаты, включить свет при необходимости. Также необходимо ограничить помещение от возможного влияния посторонних явлений или звука.

Уроки рисования для детей 6-7-8 лет можно проводить с использованием мольберта

Уроки рисования для детей 6-7-8 лет начинаются с подготовки инструментов, с которыми знакомят ребенка. Полезно проинформировать ребенка о теме занятия и кратко объяснить, что будет происходить.

Творческий процесс зависит от уровня детских навыков. Так, если дети мало знакомы с данным искусством и не рисовали раньше, первым делом, взрослый раскладывает художественный образ на элементарные фигуры.

Рисование можно начать как с фона, так и с главного объекта, постепенно закрашивая остальные области. Заканчивается урок уборкой рабочего пространства. Готовую картину можно повесить на стену или поставить в рамку.

Памятка об основных материалах, подходящих инструментах и их специфике, указана в таблице.

Принципы рисования с детьми возраста 6-8 лет

Уроки рисования для детей 6-7-8 лет должны быть интересными и приносить видимую пользу.

Поэтому, для получения результата, необходимо придерживаться ряда правил:

• Для творчества нужно выделить уголок, где бы ребенок мог уединиться и взять нужные материалы для занятия.
• Рисование нужно делать поэтапным – от простого к сложному, или от общего к частному.
• Если ребенку сложно самому придумать сюжет, можно задать конкретную тему.
• Желательно, продолжать урок, пока не будет готова вся работа. Можно делать короткие перерывы. В случае возникшей усталости у ребенка не следует его принуждать к дальнейшему рисованию.
• Занятия стоит разнообразить новыми инструментами и нестандартными техниками.
• Рисовать нужно садиться в хорошем настроении. Дошкольник должен быть бодр и сосредоточен.

Нельзя ругать ребенка за неправильное рисование — у маленького художника есть право на свое видение будущего изображения

• Следует помнить: не может получиться неправильно. Ребенок имеет собственное видение предмета или пейзажа, в этом плане творчество допускает большую свободу самовыражения. В конце урока нужно обязательно поощрить за старания.

Развитие таланта рисования у ребенка

Заметив у ребенка тягу к рисованию, родителям стоит задуматься о развитии его способностей: записать в художественную школу, на соответствующий кружок или даже обратиться к частному преподавателю, который предлагает индивидуальное обучение.

Но специалисты рекомендуют записывать дошкольника в специализированные заведения только в том случае, если он сам с удовольствием посещает занятия. А если ребенок не стремится ходить художественную школу, или родители предпочитают временно отложить обучение, развивать талант дошкольника вполне можно самостоятельно.

Рисование карандашами с детьми 6-7-8 лет

Техники рисования

Стили рисования с использованием карандаша:

• Контурный рисунок – изображение облика предмета или персонажа.
• Добавление объема – прорисовка деталей, работа со светом и тенями.
• Штрихование: предполагает выполнение коротких прямых отрезков. Длина, плотность, направление штриха зависят от задумки автора.

• Растушевка, или растирание, основных линий полностью или частично. Границы становятся менее заметными, весь образ смягчается. Техника применяется для передачи реалистичность картины.

Идеи и тематики для рисования

Перечень (примерный) идей и тем:

• Домашний любимец (котенок или собачка): 2 больших овала – тело и голова, 4 поменьше – лапы. Добавляются длинные уши и хвост. На мордочке присутствуют рот, глаза и нос, усы. У собачки может быть также косточка, у кота – миска с молоком. Животное закрашивается штрихованием или растушевкой.
• Детский сад (школа): попросить нарисовать своих друзей, выбрав для каждого особый цвет карандашей и штриховку.
• Яркая абстракция: закрепить резинкой вместе несколько карандашей и таким способом рисовать узоры.
• Рисование на тонированной бумаге: покрасить бумагу акварелью в выбранный цвет, сверху рисовать цветными мелками или карандашами.

Дети охотно рисуют птиц и животных (синица пастелью на тонированной бумаге)
Так, можно изобразить на темно-зеленом или синем листе поле с одуванчиками. Чтобы получился цветок, нужно нарисовать круг и от него много коротких штрихов; дополнить его длинным стеблем и вытянутыми листочками.

Мастер-класс 1

Изображение цветными карандашами “Северного сияния” — материалы:

• Цветные или пастельные карандаши.
• Обычная белая (или пастельная) бумага.
• Бумажные салфетки.

Северное сияние цветными карандашами
Этапы работы:

1. Расположить лист вертикально.
2. Нижняя часть примерно 4-5 см – это земля. Она в произвольной форме закрашивается черным или темно-зеленым цветом.
3. Северное сияние представляет собой извилистые линии, которые идут от одного края листа до другого. Отрезки шириной около 1 см, они штрихуются прямыми линиями. Для сияния используется 4 и более оттенка, цвета могут смешиваться и заходить один на другой.
4. Подобными элементами закрашивается все пространство до темного низа.
5. В заключении нужно нарисовать деревья и кусты черным (темно-зеленым) цветом. У елок сначала рисуется вертикальная ось – ствол, от нее отходят вправо и влево прямые или слегка закругленные линии. Кусты выглядят как черточки, выходящие из одной области в разные стороны.

Мастер-класс 2

Творческая работа “Котик с клубком”, рисунок пастельными карандашами.

Для создания этого рисунка понадобятся пастельные карандаши

Подготовка инструментов:

• Пастельные карандаши.
• Пастельная бумага.
• Салфетки.
• Клячка.

Рабочий процесс:

• Бумага располагается в вертикальном формате. Работа ведется пастелью, так как она позволяет добиться лучшей растушевки, но допустимо использовать мягкие цветные карандаши.
• Туловище кота – овал, занимающий около 2/3 листа. Его можно сразу рисовать желтой пастелью без наброска простым карандашом. От тела отходят лапы – еще 2 вытянутых овала.
• Голова представляет собой круг, находится на туловище, ориентировочно – по центру листа. На головке есть треугольные уши, в них изображаются 2 треугольника поменьше как внутренняя часть ушей.
• В нижней части листа расположен розовый клубок из ниток круглой формы.

Котик с клубком пастельными карандашами

• Первым делом закрашивается фон. Используется голубой, синий цвет и немного черного по краям бумаги. Растушевку можно проводить салфетками или пальцами.
• Полностью желтым разукрашивается тело котика, лапы, его морда и верхняя часть ушей. В центральной части головы, также на лапах и туловище можно немного добавить темно-желтого, чтобы создать объем. Контуры обводятся белым цветом.
• Мордочка: носик рисуется розовым с белым пятнышком посередине, для глаз и рта черным цветом нужно изобразить изогнутые линии. Также у кота есть светлые брови и длинные прямые усы. Розово-белой пастелью закрашиваются внутренние участки ушей. Границы цветов растираются.
• Клубок закрашивается розовым в сочетании с фиолетовым, отдельные нити прорисовываются розовым и белым. Также нитки полукругами лежат вокруг кота и опоясывают его туловище и лапы.

Графика

Анастасия Кузьмина

Графика

Рисование — одно из любимых занятий детей, дающее большой простор для проявления их творческой активности. Тематика рисунков может быть разнообразной. Ребята рисуют все,что их интересует: отдельные предметы и сцены из окружающей жизни, литературных героев и декоративные узоры и т. д. Выдающиеся представители педагогической мысли всегда выступали за, то чтобы преподавание рисования было поставлено правильно. Именно поэтому ребенку необходимо дать знания о том, как и чем можно рисовать.

Самый простой вид искусства, но также и самый емкий — графика. Графика — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.

В детском саду используются в основном такие графические материалы, как цветные карандаши, акварельные и гуашевые краски, обладающие разными изобразительными возможностями.

Карандашом создается линейная форма. При этом постепенно вырисовывается одна часть за другой, добавляются различные детали. Затем линейное изображение раскрашивается. Такая последовательность создания рисунка облегчает аналитическую деятельность мышления ребенка. Нарисовав одну часть, он вспоминает или видит на натуре, над какой частью следует работать дальше. Кроме того, линейные контуры помогают в раскрашивании рисунка, ясно показывая границы частей.

В рисовании красками (гуашью и акварелью)

создание формы идет от красочного пятна. В этом плане краски имеют большое значение для развития чувства цвета и формы.Красками легко передать цветовое богатство окружающей жизни: ясное небо, закат и восход солнца, синее море и т. п. В исполнении карандашами эти темы трудоемки, требуют хорошо развитых технических навыков.

Программой детского сада определены виды графических материалов для каждой возрастной группы. Для старшей и подготовительной групп рекомендуется дополнительно использовать угольный карандаш, цветные мелки, пастель, сангину. Эти материалы расширяют изобразительные возможности детей.

При работе углем и сангиной изображение получается одноцветным, что позволяет сосредоточить все внимание на форме и передаче фактуры предмета; цветные мелки облегчают закрашивание больших поверхностей и крупных форм; пастель дает возможность передавать разнообразные оттенки цвета.

По мнению Ольги Борисовны Дроновой на выразительность образов в рисунке дошкольников оказывает влияние целый ряд факторов:

знание о предметах и явлениях окружающей действительности. Так, цвет применяется для передачи сходства с реальным предметом, для выражения отношения рисующего к объекту изображения и в декоративном плане.

общая художественная подготовка детей. Овладевая приемами композиций, дети полнее и богаче начинают отображать свои замыслы в сюжетных работах.

индивидуальные особенности

ознакомление с подлинным искусством,которое: развивает художественный вкус; активизирует творческие способности; побуждает к совершенствованию собственных рисунков. Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.)

и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.

Но это все нам и так известно, а сейчас я расскажу о техниках графики, которые можно использовать для разнообразия изобразительной деятельности.

1. Тоновой рисунок — рисунок, в котором предметы изображаются путем имитации их светлотных характеристик — собственной окраски предметов, света и теней, как естественных, так и падающих.

2. Высветление угольного рисунка – уголь считается одним из самых вариабельных и выразительных средств рисования. Широкий диапазон тонов, от бледного серебристо-серого до бархатистого черного, это лишь одно из преимуществ. Рисунок создается в обратном порядке, от темного к светлому. Вся бумага покрывается угольными штрихами, а затем для получения белых, сероватых и серых пятен с некоторых участков уголь удаляется ластиком-клячиком. Некоторые тона, ставшие слишком светлыми, могут быть выправлены добавлением угля.

3. Рисунок пятнами – использование пятна и его непредсказуемых возможностей как художественной техники имеет долгую историю. В 1786 г. английский художник Александр Козенс посвятил целую книгу – «Новый метод, способствующий изобразительности в рисовании самобытных пейзажных композиций», где подробно описал, как пятно туши может быть использовано художникам для улучшения и оживления работы. Группа пятен, разбросанных по бумаги, способна, по словам Козенса, привести к появлению «скопления случайных форм, из которых может быть составлен рисунок»

. При помощи этой техники можно выполнить целую работу, однако обычно она используется для создания конкретного эффекта на отдельном участке рисунка.

4. Точечный метод – в данной технике изображение выполняется преимущественно точками, а не линиями. Группы маленьких черных точек, помещенных близко друг к другу, с расстояния читаются как пятна серого тона. Меняя размер и плотность расположения точек, можно добиться различных тональных эффектов. Эта техника часто используется в гравюре для получения полутонов и очень тонких линий, а так же в иллюстрировании естественнонаучных черно-белых изданий. Точки выполняются пером или карандашом. Точки могут иметь различные формы и размеры, если их выполнять различными материалами.

5. Линии и отмывки – интересно и полезно использовать в рисунке сочетание различных техник. Линии могут быть нанесены карандашом или пером, а отмывки обычно выполняются разведенной тушью или акварелью. Используя и те и другие, художник приобретает преимущества гибкости и выразительности линии и возможности быстро и эффективно передавать тона, свет и тень или цвета благодаря отмывке.

6. Рисунок кистью – рисование на зернистой белой бумаге хорошей упругой кистью, смоченной тушью, является одной из наиболее эмоциональных техник. Текучие линии, разнообразные штрихи и возможность быстро и легко получить нежные полутона являются хорошим подтверждением. Плавные и смелые линии являются залогом хорошего рисунка или же залог успеха в еле видных линиях.

7. Контурный рисунок – эта техника основана на возможности передачи трехмерной формы и объема при помощи линий, нанесенных графитными или цветными карандашами.Плоскости и кривизна объемных форм передаются исключительно линиями: наносятся внешние контуры формы и контуры в ее пределах, позволяющие моделировать изображение.

8. Фроттаж – использование в рисовании для создания текстурных эффектов. Для фроттажа может быть использована любая твердая поверхность, на которую вы можете положить бумагу. Для перевода рисунка подходят большинство сухих материалов, в частности мягкие карандаши и стержневой конте. Можно сочетать с пастелью или цветными карандашами для создания эффекта прерванного цвета.

9. Сграффито – процарапывание красочного слоя для обнажения нижележайщей поверхности. Это своего рода негативный рисунок, так как он получается путем удаления краски, а не ее добавления.

10. Полирование – использование трения и нажима для получения гладкой и блестящей поверхности. В сочетании с цветными карандашами полирование позволяет получить глянцевую поверхность, сгладить границы цвета и разровнять текстуру бумаги. Оно может создавать впечатление большего слияния цветов и усилить яркость и отражающие способности поверхности. Распространенным способом полирования является плотная штриховка белым карандашом поверх предварительно положенного красочного слоя, а также в полировке используют восковые мелки или карандаши.

11. Продавливание – основным принципом продавливания является получение углубления в бумаге. После этого слегка заштриховать поверхность с углублениями карандашом, который будет скользить над продавленным рисунком, в результате проявляющимся на цветном фоне.

12. Рисунок белыми линиями – использование продавливания для создания специфического декоративного эффекта. Сначала создается рисунок на кальке, затем помещается на бумагу для рисования и прорисовываете линии твердым карандашом, иглой или шариковой ручкой, продавливая их в бумаге – основе. Затем изображение дорабатывается штриховкой с помощью мягких карандашей или пастели.

13. Техника резервирования – основаны на несовместимости масла и воды. Выполняются цветные линии или пятна масляной пастелью, а затем кладется поверх тонкая отмывка туши, акварели или акриловых красок. Жирная основа пастели будет отталкивать разведенную водой краску, которая ляжет на участки бумаги вокруг пастельных штрихов, оставив хорошо заметными их цвет и текстуру.

Развивая у детей творческие способности в изобразительной деятельности, главное, что художественное творчество не знает ограничений не в материале, не в инструментах, не в технике. Детей надо учить рисовать с помощью всего разнообразия графических материалов. Для ребенка художественный материал обладает завораживающей, притягательной силой. Он подсказывает замысел, воздействует на его характер, способствует созданию художественного образа.

Кроме того, познавая свойства и качества разнообразных материалов, дети обогащают свой сенсорный опыт. К тому же при использовании различных материалов можно создать ситуацию свободного выбора, так необходимую при творческой деятельности.

Поэтому одна из главных задач воспитателя в постоянном обновлении собственного опыта работы с новыми художественными материалами и знакомство с ними детей. Работа в разнообразных графических техниках расширяет кругозор, развивает творческое воображение в художественном творчестве, развивает фантазию, помогает отобразить окружающий мир во всем его многообразии, приучает к самоорганизации и внимательности. Несмотря на бесспорную эффективность использования графики для всестороннего развития личности ребенка, в настоящее время этому виду деятельности уделяется мало внимания. В программах для детей дошкольного возраста по изобразительной деятельности предложено ограниченное количество вариантов данных приемов, либо они вовсе отсутствуют.

Рисование красками с детьми 6-7-8 лет

Техники рисования

Способы работы с гуашью и акрилом:

• “Сухая кисть”: набрать небольшое количество краски на инструмент и сделать легкие движения по картине. Таким образом приглушаются цвета, создается эффект старинных картин.

Рисование сухою кистью

• “Примакивание” и “тычки”. Трава и растения, шерсть у животных, блики света – все можно сделать посредством перпендикулярных надавливаний кисточкой на бумагу.
• “Жидкий акрил” – это смесь акриловой краски с клеем и силиконом. Благодаря своей структуре позволяет растекаться по холсту в разных направлениях, создавая сюрреалистические узоры.
• Правополушарный тип рисования – живопись в интуитивной манере без предварительной прорисовки деталей.
• Использование трафаретов. В качестве них могут выступать вырезанные из картона фигурки, которые переводятся на бумагу и затем раскрашиваются.
• Отпечатки – создание рисунка посредством штампов, валиков, рук, природных элементов, например, сухих листьев.
• Рисование ниткой: макание нити в краску и произвольное ведение ей по бумаге.

Примеры акварельных техник, которые подойдут для преподавания уроков рисования детям 6-7-8 лет:

• По-мокрому: на смоченном водой листе ставятся разноцветные пятна, получается воздушная нежная картинка. Она может служить фоном, а сверху могут быть нанесены другие слои с уточнением элементов.

Стиль гризайль

• Акварельные пятна – заполнение образа при помощи абстрактных цветовых пятен.
• Гризайль – стиль, выполненный в черно-белой или просто одноцветной манере.
• Выдувание: через трубочку направляется воздух на большое пятно акварельной краски, за счет чего оно растягивается в причудливые фигуры. Так можно выполнить солнышко и траву, цветок, воздушный шар, морских обитателей.

Идеи и тематики для рисования

Перечень идей:

• Осень в стиле Афремова: путем прикладывания ворсистой поверхности кисти создать разноцветные листочки по всему изображению. После высыхания дорисовать темным цветом дорожку и деревья вдоль нее. Для этой работы подойдет гуашь или акрил и средняя кисточка с полукруглым или квадратным срезом.
• Фантастический синий лес: выполнить поделку только в одном цвете, варьируя его насыщенность. Если это зимний пейзаж, сверху методом постукивания можно сотворить брызги белилами, что будет похоже на падающий снег.

Космос акварелью

• Космос: закрасить большой альбомный лист фиолетовым оттенком и поставить желтые точки (звезды) по всему периметру. Затем вырезать круги из картона нужной величины (планеты) и разукрасить их акварелью по-мокрому. Ребенок может поэкспериментировать с цветом небесных тел или опираться на их внешний вид, представленный в книгах.
• Букет из ладошек: нарисовать вазочку произвольной формы. Затем разрисовать гуашью ладошку ребенка и приложить к бумаге, сделать так несколько раз. Дорисовать веточки и зелень.
• Фруктовый натюрморт: изобразить полукруглую тарелку; использовать большую поролоновую кисть, чтобы отпечатать на бумаге форму яблок, маленькой кисточкой тем же способом сделать гроздь винограда.

Мастер-класс 1

Уроки рисования для детей 6-7-8 лет в направлении правополушарных техник, упражнение “Морской пейзаж”.

Необходимые инструменты:

• Набор гуаши, белила.
• Лист белой бумаги.
• Синтетические кисти: средняя № 7 и маленькая № 3.
• Емкость с водой.

Гуашь — краска, легкая в рисовании, что подходит для деетй
Ход работы:

• Лист кладется горизонтально и разделяется на 3 примерно равные части: верхняя треть будет небом, остальная часть – вода.
• В области неба на лист следует поставить несколько капель белой и голубой краски, затем растянуть их по всему верхнему пространству. Небо должно просохнуть перед следующим этапом.
• Облака: на круглую кисть или кончик пальца набирается белая гуашь, круговыми движениями краска размазывается на определенном участке. Количество облаков делается по желанию, они могут быть разного размера и формы.
• Море выполняется аналогично небу. Только при его создании берется в дополнение к белой и голубой краски синяя и немного зеленой (бирюзовой). Несколько капель ставится на лист, они смешиваются горизонтальными масками.
• В левом углу будет расположен островок с деревом. Первый слой земли черного цвета, сверху добавляется методом тычков охра и зелень. Удобно разукрашивать остров кистью с щетиной.

Морской пейзаж гуашью

• Дерево состоит из ствола и тонких ветвей. Сначала они рисуются черной гуашью – теневые участки, на нее накладывается в некоторых местах охра, имитирующая свет. Листики преимущественно зеленого цвета, кое-где дополняются желтым.
• В море также есть кусочек земли – вытянутый неровный овал черного цвета в сочетании с охрой.
• Кораблики: темная лодка и светлые паруса. Низ представляет собой толстую горизонталь, а паруса можно нарисовать как вытянутые полукруги. Данные элементы создаются более тонкой кистью. От лодок видна падающая на воду тень, она изображается с помощью белил и выглядит как сужающийся зигзаг.
• Картинка завершается изображением 2 летящих птиц: они рисуются в виде галочек.

Мастер-класс 2

Уроки рисования для детей 6-7-8 лет акварельными красками, “Цветы в вазе”.

Что нужно для работы:

• Акварель.
• Акварельная плотная бумага.
• Планшет.
• Кисти: большая № 30, средняя (например, № 6 или 7) и маленькая (№ 1-2).
• Вода в стакане.
• Палитра.
• Бумажные салфетки.

Цветы в вазе акварелью
Ход работы:

1. Бумага лежит перед ребенком вертикально, для удобства закреплена на специальном планшете или приклеена скотче к ровной поверхности. Широкой кистью вся бумажная поверхность смачивается чистой водой; пока лист влажный, необходимо нарисовать основные детали.
2. Ваза изображается в виде круга или овала голубой акварелью. Слева на вазе создается тень: синим цветом необходимо провести несколько раз вверх-вниз, центр остается белым как наиболее освещенное место.
3. Цветы. Сначала нужно сделать тоновую заливку. Для этого берется розовая акварель, разбавленная большим количеством воды, круглой кистью ставятся в разным местах крупные пятна. Таким же образом появляются желтые, фиолетовые и зеленые оттенки.
4. Детализация цветов. Маленькой кисточкой выполняются красные, оранжевые, синие и насыщенно-фиолетовые точки поверх первого абстрактного слоя. Цветочки отходят от вазы и могут идти вверх и вбок.
5. Рядом с вазой слева падает тень, ее можно сделать блекло-сиреневой. Той же краской изображается горизонтальными мазками стол, на котором стоит ваза.

нетрадиционные художественно-графические техники.методическая разработка по рисованию на тему

Нетрадиционные художественно-графические техники

Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, какому ребенку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок. Ребенок любит быстро достигать результата в своей работе, а перечисленные ниже нетрадиционные техники способствуют этому.

С детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

1. рисование пальчиками;
2. оттиск печатками из картофеля;
3. тычок жесткой полусухой кистью.

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками:

1. оттиск поролоном;
2. оттиск печатками из ластика;
3. восковые мелки + акварель;
4. свеча + акварель;
5. отпечатки листьев;
6. рисунки из ладошки;
7. волшебные веревочки.

А в старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники:

1. кляксография с трубочкой;
2. монотипия пейзажа;
3. печать по трафарету;
4. монотипия предметная;
5. кляксография обычная.

Каждый из этих методов – это маленькая игра. Их использование помогает детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения. К тому же работа способствует развитию координации движений.

1. Тычок жесткой полусухой кистью.

Возраст: любой.

Средства выразительности: фактурность окраски.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

1. Рисование пальчиками.

Возраст: от двух лет.

Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет.

Материалы: мисочка с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

1. Оттиск печатками из картофеля.

Возраст: от трех лет.

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушечка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из картофеля.

Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку к штемпельной подушечке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка, и печатка.

1. Оттиск поролоном.

Возраст: от четырех лет.

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушечка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки поролона.

Способ получения изображения: ребенок прижимает поролон к штемпельной подушечке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка, и поролон.

1. Оттиск печатками из ластика.

Возраст: от четырех лет.

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушечка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из ластика (их педагог может изготовить сам, прорезая рисунок на ластике с помощью ножа или бритвенного лезвия.

Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку к штемпельной подушечке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета нужно взять другие мисочку и печатку.

1. Восковые мелки + акварель.

Возраст: от четырех лет.

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы: восковые мелки, акварель, кисти, плотная белая бумага.

Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается незакрашенным.

1. Свеча + акварель.

Возраст: от четырех лет.

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы: свеча, акварель, кисти, плотная белая бумага.

Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается незакрашенным.

1. Свеча + акварель.

Возраст: от пятих лет.

Средства выразительности: цвет, пятно, фактура.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушечка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета, тампон из поролона (в середину квадрата кладут шарики из ткани или поролона и завязывают углы квадрата ниткой), трафареты из проолифленного полукартона либо прозрачной пленки.

Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку или поролоновый тампон к штемпельной подушечке с краской и наносит оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет, берутся другие тампон и трафарет.

1. Монотипия пейзажа.

Возраст: от пяти лет.

Средства выразительности: пятно, симметрия, цвет.

Материалы: плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь либо акварель.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, иак же складывая лист после рисования нескольких украшений.

1. Кляксография обычная.

Возраст: от пяти лет.

Средства выразительности: пятно.

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка.

Способ получения изображения: ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложечкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается, определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.

1. Монотипия пейзажа.

Возраст: от пяти лет.

Средства выразительности: пятно.

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков).

Способ получения изображения: ребенок зачерпывает пластиковой ложечкой краску, выливает ее на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дуется из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

1. Отпечатки листьев.

Возраст: от четырех лет.

Средства выразительности: фактура, цвет.

Материалы: бумага, листья разных деревьев, гуашь, кисть.

Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает окрашенной стороной для получения отпечатка. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

1. Монотипия пейзажа.

Возраст: от шести лет.

Средства выразительности: пятно, тон, вертикальная симметрия, изображение пространства в композиции.

Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка, картофельная плитка.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист пополам. На одной половине листа рисует пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке. Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того, как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и картофельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.

1. Рисунки из ладошки.

Возраст: от четырех лет.

Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический цвет.

Материалы: гуашь или акварель, кисть, простой карандаш, ладошка ребенка, любая бумага.

Способ получения изображения: растопырив пальчики, ребенок прикладывает ладошку к листу бумаги и обводит простым карандашом. Используя различные линии, ребенок дорисовывает необходимый рисунок. Затем раскрашивает изображение красками.

1. Волшебные веревочки.

Возраст: от четырех лет.

Средства выразительности: волшебное изображение, силуэт.

Материалы: веревочки различной длины и цвета.

Способ получения изображения: для начала ребенок учится складывать простейшие по форме предметы – цветок, яблоко, грушу. Постепенно он усложняет фигуры, используя несколько веревочек. Любое изображение начинается с головы. Необходимо следить за формой туловища того или иного животного.

1. Воздушные фломастеры.

Возраст: от пяти лет.

Средства выразительности: яркие цвета, набрызг по всему листу, точка, фактура.

Материалы: воздушные фломастеры – блопены, трафареты в соответствии с темой, белые листы.

Способ получения изображения: ребенок выбирает трафарет, располагает его на белом листе, берет необходимый фломастер, готовит его к работе и, соблюдая правила длительности выдоха, дует на него, направив фломастер на трафарет; чтобы составить рисунок, необходимо несколько трафаретов расположит на листе, раскрасив их нужными цветами; чтобы закончить рисунок, нужно нарисовать фон.

1. Рисование песком.

Возраст: от шести лет.

Средства выразительности: объем.

Материалы: чистый песок, клей ПВА, картон, кисти для клея, простой карандаш.

Способ получения изображения: ребенок готовит картон нужного цвета, простым карандашом наносит необходимый рисунок. Наносит на рисунок клей, а затем песок. Лишний песок сдувается.

Рекомендации психологов и педагогов

Специалисты рекомендуют руководствоваться такими советами при рисовании с детьми:

• Время для урока рисования должно быть четко определено. Ребенок должен понимать, когда и что от него требуется.

Психологи рекомендуют составлять программу обучения на уроках рисования для детей

• Полезно составить программу обучения, постепенно ее дополнять и усложнять.
• Выбранные темы для творчества должны входить в сферу интересов ребенка.
• Не нужно делать за ребенка или навязчиво говорить, как нужно. Объяснить тему, показать пример изображения или творческой техники – остальное малыш пробует сделать сам, как умеет.
• В процессе может потребоваться поддержание интереса со стороны родителя путем комментирования работы и формулирования наводящих вопросов о сюжете и персонажах.
• Нередко для создания атмосферы включается музыка: классика или спокойная, расслабляющая мелодия без слов.

Уроки рисования для детей должны ориентироваться на возраст ребенка 6-7-8 лет и зону его развития. Ближе к школе и в начальных классах дети уже способны удерживать внимание длительное время, но не стоит предлагать сделать слишком сложную картину или более 2 рисунков за раз.

При правильном подходе, внимательном отношении и терпении, можно привить ребенку желание развиваться таким увлекательным и многогранным занятием, как рисование.

А если у маленького человека будет не только желание, а и хотя бы немного таланта, — такое занятие не только поможет развить большинство навыков творчества, а и может перерасти в художественную профессию во взрослой жизни.

Как научить рисовать ребёнка от 5 до 7 лет?

В возрасте от 5 до 7 лет формируется самооценка человека через достижения в творчестве и спорте. Он начинает гордиться с собой и становиться уверенным в своих силах, что полезно в подготовке к школе.

Главное, в этом возрасте хвалить за любой рисунок, вешать работу на стену и давать ребёнку гордиться своим результатом.

Не исправляйте и не дорисовывайте работу ребёнка, хвалите за каждый рисунок, чтобы он хотел рисовать ещё и ещё.

Дети в дошкольном возрасте неусидчивы, поэтому рисуйте не более 30 минут. Не заставляйте закончить рисунок, если только ребёнок сам не хочет довести начатое до конца.

В возрасте от 5 до 7 лет доступны все техники рисования:

1. Акварель;
2. Пастель;
3. Скетч;
4. Масляная живопись;
5. Карандаши;
6. Фломастеры;
7. Восковые мелки.

Хотите, чтобы ребёнок развивал художественный талант и узнал новые техники рисования? Запишите его на курсы рисования. Чтобы не ошибиться с выбором, следуйте нашим рекомендациям.

Выберите несколько школ и студий, которые подходят по местоположению и ценам. Посетите их, так вы прочувствуете атмосферу и поговорите с преподавателем. В идеале зайдите на его занятие и посмотрите, как он доносит информацию детям.

Стоимость курсов рисования в Москве и Санкт-Петербурге варьируется от 1 500 до 15 000 рублей. Всё зависит от количества часов. Некоторые курсы предлагают нарисовать определённый рисунок и длятся несколько часов, а другие предполагают погружение в художественную технику за несколько занятий.

Научить ребёнка рисовать с помощью курсов проще и эффективнее. Курсы пробуждают интерес ребёнка к творчеству. Они, как увлекательное приключение, причём каждый раз новое.

Лучше всего научить ребёнка рисовать поможет художественная школа. Однако поступать в неё нужно, если ребёнок хочет посвятить себя творческой профессии и развиваться в этом направлении.

Расскажите в комментариях, с какими сложностями столкнулись во время занятий с малышом? Поделитесь статьёй в социальных сетях, чтобы не потерять игровые техники рисования с ребёнком!

Вам может подойти это обучение:

1. Лучшие Онлайн-Курсы Обучения Рисованию Для Детей
2. Лучшие Детские Кружки в Санкт-Петербурге от 1 500 Рублей
3. 10 Лучших Курсов Обучения Рисованию в Санкт-Петербурге
4. Лучшие Развивающие Занятия для Детей